Vào đầu thập kỷ, Paul Simon, Neil Diamond và Lou Reed là một trong số những nhạc sĩ trẻ đầy hy vọng đi bộ trên hành lang hiếu chiến và gõ cửa kính của các nhà xuất bản ở Tòa nhà Brill và những người hàng xóm dọc theo Broadway. Chỉ có Diamond đạt được thành công đáng kể theo phương thức truyền thống. Là một người thợ thủ công đảm nhận vị trí của mình trong dây chuyền lắp ráp, anh ấy đã viết các bài hát cho Don Kirshner đã được ghi âm bởi Monkees, Lulu và những người khác trước khi anh ấy bắt đầu sự nghiệp biểu diễn thành công của riêng mình.
Những người cùng thời với Diamond ở Thành phố New York đã tìm thấy một con đường khác, phát triển một tiết mục và danh tiếng thông qua các buổi biểu diễn trực tiếp tại các quán cà phê và câu lạc bộ ở Greenwich Village và East Village, nơi họ hy vọng thu hút sự chú ý của những người quan trọng. Trong số những người tạo ra hương vị có Robert Shelton, người đã viết về nhạc dân gian và đồng quê cho The New York Times; Paul Rothchild, nghệ sĩ và tiết mục (A&R) tại Elektra Records, hãng âm nhạc dân gian hàng đầu; và Albert Grossman, quản lý của bộ ba dân ca Peter, Paul và Mary và của ca sĩ kiêm nhạc sĩ Bob Dylan.
Khi loạt album của Dylan cho Columbia trở thành nhạc phim cho thế hệ học đại học, Grossman rời thành phố New York và bắt đầu hoạt động ngoài hang ổ của mình tại Woodstock ở ngoại ô New York, thay mặt khách hàng của mình xác định lại cấu trúc của ngành công nghiệp âm nhạc. Theo quy tắc của ông, những tiến bộ có thể được tăng lên với dự đoán doanh số bán album đáng kể, các nghệ sĩ thu âm có thể kiểm soát việc đóng gói và chiến lược tiếp thị cho album của họ, và các nghệ sĩ biểu diễn trực tiếp có được lượng lớn hơn doanh thu từ cổng. Các giám đốc điều hành ngành công nghiệp âm nhạc, quen với việc giật dây khỏi chỗ ngồi của họ trong các văn phòng chọc trời có máy lạnh, buộc phải đáp ứng các điều khoản của Grossman, và do đó, ngành công nghiệp này đã thay đổi mãi mãi.
